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夏日炎炎，小荷花剧场，人声鼎沸的剧院，浓重的油彩，炽热的照明灯和心中惴惴不安、第一次当导演的李知林，在上一个夏天，沉浸在五光十色的光影世界中，从镜头中一遍又一遍地看着自己梦想中的作品变成一帧帧的影像，在世界影视历史的长河中开始试探，试着去迎风，去破浪。

“我从小有很多奇奇怪怪的想法，小时候喜欢听欧美音乐男团，很多人都是喜欢他们的音乐，他们的歌声，或是他们的容貌，而我却特别希望把他们改编成音乐剧或者舞台剧进行演出，这个舞台从搭建，到服装、化妆、道具都是我在一点一点丰满，想象中他们可以穿着中世纪骑士的铠甲，唱着最新潮的流行歌，造成一种视觉和听觉上的反差，再加上舞台光影的效果……”

在李知林的讲解下，一幅幅亦真亦幻的镜头在眼前掠过，把梦境变成一个个鲜活的人物，在生活中落地生根，又给他们描绘出穿越历史长河的来世和今生，这种魅力，谁又能抗拒呢？

“做梦做了十几年，现在要去展现给全世界了，兴奋，特别兴奋。”在2020年毕业季中，李知林先后获得了包括世界顶尖电影学院爱默生学院、美国最有影响力艺术院校的芝加哥艺术学院及国际艺术教育领域公认的领导者与创新者——纽约视觉艺术学院的offer，带着对电影的热爱与执着，和从小就不断打磨的作品，去学习和展现，去世界舞台发出中国好声音，讲述中国好故事。

一个人的青年时代就像是一部电影中闪黑特效褪去后那一个光线强烈的长镜头，人物和场景都交代的清晰又明亮，李知林在这个镜头中，应该刚刚抬起头，望向深邃镜头后面无限精彩的未来，而他身后，是新东方国际双语学校绿草茵茵的操场和头顶那蔚蓝的三分之一天际线，陪他度过了几年无悔的青春年华。

“那种简单重复的作业特别少，取而代之的是一些创造性的作业，感觉简直太幸福了，我经常跟我同学说，转学过来以后觉得学校是‘天堂’！”面对转学这个决定，他自己都没想到会带来一段全新的人生体验。

北京新东方国际双语学校持续致力于为学生提供卓越的与世界同步的教育课程及体验，通过多元文化课程及特色主题课程，让孩子成为探究者、思考者、交流者、敢于冒险的人、知识渊博的人、有原则的人、富有同情心的人、心胸宽广的人、全面发展大人、善于反思的人。

“我在课余时间参加了很多原来从来没有尝试过的事情，比如加入空手道社、参加英文戏剧节，台前幕后都在不停地发现问题和解决问题，也激发了我了解不同文化的兴趣，感受到了各种文化的碰撞，提升了艺术鉴赏力和感知力。”

图源：网络

面对很多“没有统一答案的问题”，李知林总能汲取到更多灵感。“记得有一次音乐课，马彦迪老师给我们放了蒂姆·波顿的《理发师陶德》，里面人物夸张的台词，疯狂又丰富的戏剧咏叹调的表现手法，让我一下被这种歌剧类的电影吸引了，不免想起自己原创的很多不同题材的故事，其实都有机会被改编成戏剧，这一下子，我就找到了很多灵感。不断打磨自己不太成熟的作品，欣赏不同大师的风格，然后从中学习，在完善自己灵感的过程中，我也得了多位老师的认可和鼓励，让我愈发自信。”

他的热爱与坚持，在学校的戏剧课程与戏剧展演上，一鸣惊人。搭建故事脉络、整理剧本、分配人物、成稿排练，每一个环节李知林都格外认真，像对待自己即将上映的作品，虽然还没有在记录光影的摄像机中定格，但是舞台上的一抬手一投足，一颦一笑，都凝聚了同学们对戏剧的热爱，也展现了李知林在影视、戏剧方面过人的天赋。

李知林作品《FACE》

“在几次磨砺之后，毫不犹豫就把大学的专业定在了戏剧，几经思考之后又转到了电影。戏剧和电影都是视听艺术的展现，可很多桥段在戏剧舞台上可能会有缺憾，比如：战争场面应有的激烈与宏大。同时我也发现，在电影电视剧的呈现手法上能够很好地解决心理戏，背景环境和更大环境渲染的叙述，并且这些小的桥段经过加工，还可以再延展成新的剧本，并且由不同的导演、演员来演绎，可以呈现出不同的风格，让我塑造和创造角色的空间比戏剧更大。”

在专业逐步精进的同时，李知林始终抓住学业不放松，他申请的海外名校对英文成绩要求非常高，为了理想的目标，他在语言学习上也着实下了一番功夫。

“刚来的时候英语水平一般，距离托福难度还差的很远，来的时候基础很差，尤其听力特别差，在多位老师的帮助下，对于英语这门语言的学习有了新的认识，她们教给我特别多适合我自己学习进度的学习方法，比如我特别适用的就是五步精听方法，跟着老师一起努力，最终成绩早就超出了我的预期，特别感谢老师的关爱和耐心，让我完成了新的飞跃。”

“艺术学院在申请阶段，都需要提供专业的艺术作品，我既不会画画，也不会雕刻，怎么申请国外顶尖的艺术院校？”这个问题在申请大学之前，萦绕在李知林心头久久不能散去，老师在和他一对一沟通之后充分了解了他的顾虑，鼓励他在戏剧方面大胆展现自己的想法和才华，李知林不负众望，一口气提交了好几个故事完整、情节丰富、人物丰满的剧本。有自己原创的英伦风爱情电影《大鉴赏家》和二战题材的叙事类电影《爱在彼岸》的剧本，还有与《蚁蛉》一样剧情层叠翻转的短片《ROOM》，当然也有自己打磨了多年的脑洞大开的深度短片《面具》，这些作品都得到了老师们的极大肯定，并且推荐他拍成影像，最大程度还原剧本的张力和艺术表现力，一场声势浩大的“造梦”公演翩然而至。

李知林作品《ROOM》

“对于申请电影专业的同学们，大多是叙事类短片以讲故事为主，我另辟蹊径，希望打破常规能够让各位老师看到我的想法，因为非常喜欢导演诺兰，早年作品《蚁蛉》短片超现实、重叠的感觉给我很大震撼，也很喜密室逃脱类游戏，特别理解那种窘境，于是拍摄了自己自导自演了影片《ROOM》。”

狭窄空间里的能听见呼吸和心跳的紧张，剧情层层叠叠地翻转，一环套一环地跌宕，让你很难相信，这部影片出自一个17岁少年之手。

“影片剪辑出来以后非常精彩，但是拍摄的时候非常紧张。第一次自编自导自演，和专业团队在一起几天拍摄了十几个小时，真的是提着心吊着胆，握着拳头去尝试每一个镜头。”李知林回味起这段影片拍摄的经历，依然感慨万千。“大家都很专业，非常尊重导演，并没有因为我年纪小、经验少而忽略我的感受，每一个镜头都会征询我的意见，在拍摄中让我放下了紧张和警惕，也能更好更加自如地发挥，非常感谢这次给与我尊重和支持的专业电影人。”在短短几天的拍摄过程中，每一个岗位的敬业态度让李知林折服，也激励着自己向着更高水准迈进。

在疫情期间，李知林并没有放松对自己的要求，他时刻了解着中外电影发展的历史和未来趋势，也观看了大量的经典电影，通过不断地观看和学习，逐渐寻找适合自己的电影风格。同时为了更好地完善自己的灵感，他更是自学了欧洲历史，以此让自己的剧本更合理、更完整。除此之外，他依然在坚持学习语言，希望在进入大学的时候，能够用更加精熟的语言讲述文化丰厚背后的故事，也在尝试用手机或者平板电脑去记录生活捕捉灵感，艺术的源头来源于光怪陆离的梦境，也来源于平凡可爱的生活，在他看来，去美国学习只是一个起点，希望自己在不久的将来，能够拍摄出更有内涵和新意的影片，去做时代光影的主宰者，去做未来人生的创作者。